从《迷失岛》到《力力普的工坊》：胖布丁的蜕变

最近，胖布丁又出新作了——沙盒解谜游戏《力力普的工坊》。

玩法很有意思：玩家用零件铺轨道、设机关，让小火车自动送货，还能靠关卡编辑器自己造关卡“虐”网友，新鲜劲儿扑面而来。

熟悉胖布丁游戏的玩家都知道，他们家游戏总带着股细腻和治愈。

《迷失岛》里藏着孤独的谜题，《落日山丘》用温暖化解战争的沉重，《窗台上的蝴蝶》靠光影讲出绵长的爱情....但这次的新作，明显和以往有些“不同”。

但对胖布丁而言，这种“不同”恰恰是团队12年独立创作的常态。

从2013年成立至今，这个40人左右的团队始终在稳定风格与打破边界之间游走。他们用手绘毛球画风塑造了《迷失岛》的神秘岛屿，用黑白线条勾勒《怪物之家》的荒诞，如今又用积木搭建出《力力普的工坊》的流水线乐园。

为何在剧情解谜成为标签时，突然转向“流水线模拟”？这种创作冲动从何而来？12年里，是什么支撑着他们在独立游戏的商业压力与创作自由间找到平衡？带着这些好奇，我们特地和胖布丁团队CEO郭亮（小棉花）聊了聊。

Q：您是怎么想到做解谜类游戏的，背后有什么故事？

小棉花：最初是受《机械迷城》等AVG游戏影响，这类游戏对美术表现要求高，然后我觉得可能也是我们的长项。2013年公司成立时，iphone等电子设备的点触交互已普及，当时轻度游戏更适配这类设备 —— 我自己也在用 ipad，觉得把解谜游戏放在这类设备上很有意义，所以决定做一款以点触为主的解谜游戏。

图|机械迷城

Q：团队 40 多人为何能同时开发超过十款不同风格的游戏？

小棉花：同时开发多款游戏很考验团队综合能力，我们之所以要开发这么多款，并非觉得自己能力足够，恰恰是因为我们会有一种创作的冲动。做游戏的人脑袋里点子多，做完一款就想写下一款。

我们不要求每款游戏“大而全”，做小而有趣的内容我觉得也很好。即便同时开发多款项目，我们也在不断学习、持续进化，克制对内容的过度追求，特别是从这种独立游戏的角度来说，我觉得你把一个点做好就已经很难得了。

胖布丁团队

Q：网传胖布丁创作靠“玄学”，没有固定设计文档，这是真的吗？

小棉花：回到刚才那一点，我觉得还是一个创作冲动的问题。所谓“玄学”，本质是把创作热情放在第一位。文档更多是落实开发时间、资金等细节的工具，但比这些更重要的是热情，有了热情，文档规范、技术等问题都能慢慢克服。很多团队资金、能力更强却没坚持下去，而我们能走到现在，正是因为把团队成员的热情和驱动力作为立项第一要素。

Q：这是否意味着胖布丁成员都能自主立项、自主创作？

小棉花：是的，但前提是“发自内心的渴望”。不是随口说想做某款产品就可以，而是需要拿出实际准备，比如草图、文案、有趣的雏形，我能够从他对他这件事情已经做的准备当中看出来，他对这件事情的热情有多高，那我们可以去立这个项。

Q：从《迷失岛》到《大菠萝马戏团》，标志性手绘毛球画风是如何进化的？

小棉花：我觉得还是取决于我个人的一些个人的审美品味吧，因为我蛮喜欢画各种各样童趣的东西，也会尝试不同的创作手法。

《怪物之家》

《南瓜先生大冒险》是天马行空的风格；《迷失岛》想让画面更简单、情感更孤独，就调整了场景和镜头；《怪物之家》用了黑白风格…… 每款游戏风格都有细节变化，但都在统一的审美体系下。

就像乔布斯说的 “Everything comes down to the taste（每件事归根结底都是品味）”，我们始终想做“自己认为好的东西”。weibo.com/ttarticle/p/Show?id=2309405205231716663335

Q：《落日山丘》的画风特别的温暖，但是故事其实跟反战有关，这个故事的创作背景是什么样子的？

小棉花：这个故事灵感来自weibo.com/ttarticle/p/Show?id=2309405205231494627363皮尔伯格导演的《辛德勒的名单》。大概讲述了纳粹时期的故事，那个片子是黑白电影，影片结尾却转为彩色，象征着在苦难当中，人们对生命还是充满热爱的。

我们不想控诉战争，而是想传达一种“无论处境如何，对生活、人生的温暖向往，都是生存的动力”。故事里的勇气也好，好奇也好。友谊也好，哪怕换个背景也同样成立，只是用战争题材可能会更加全球化一点。

Q：《窗台上的蝴蝶》如何靠窗框光影讲爱情故事？

小棉花：《窗台上的蝴蝶》灵感来自我之前看过的一本绘本 —— 那本绘本每页都围绕同一个窗户展开，没有一句台词，只通过不同时间里窗户内外的变化，让读者自然产生联想。比如第一页窗户里有纸箱，能看出是刚搬新家；第二页多了盆栽，是生活慢慢安定的样子；第三页出现儿童毛绒玩具，就知道他们有了孩子。

我们想把类似《霍乱时期的爱情》（两人相爱多年未相守，老后终在一起）的故事，用“窗户”这个载体讲出来，于是有了这款游戏。

Q：最新作品《力力普的工坊》有流水线场景，设计上是否有对工业化或劳动的探讨？

小棉花：其实没有特别的深意。我本身学工科，对机械化、编程逻辑感兴趣，之前看到一家公司做的流水线游戏（《Opus Magnum炼金术结》）设计得很巧妙，当时就很想去做一个类似的尝试。至于为什么会做成这个木偶风格或者说玩具风格，主要还是因为美术团队倾向于这种风格，我们觉得效果不错，就采纳了这个方案。

Q：游戏里藏了很多彩蛋，有哪些让您印象深刻、希望玩家发现的？

小棉花：从《南瓜先生》开始，我们就会在游戏里埋各种各样的彩蛋。我读过的诗歌、看过的电影和小说，听过的乐队、音乐，甚至是一些喜欢的台词等等，我都会放在里面，这些大多是我平时很少和亲友聊起的东西，但游戏能触达成千上万的玩家，总有少数人能从中读出共鸣，这种感觉很特别。

比如《厚厚的时光》里，我画了一只 “蓝雀”，灵感其实来自我小时候读的小说《青鸟》。那本书讲的是寻找幸福的鸟，最后才发现幸福的青鸟其实就在自己家里。我把鸟的名字改成了 “蓝雀”，没想到真有玩家问 “蓝雀是不是找幸福的青鸟”，这种瞬间的共鸣太珍贵了。对创作者来说，能通过作品传递自己喜欢的东西，本身就是种很有价值的 “特权”。哪怕这种传递方式直白又幼稚，我觉得做这件事也很值得。

Q：胖布丁一直坚持做“触动心灵的游戏”，是如何应对独立游戏必须商业化的压力的？

小棉花：我们当然想挣钱，被更多玩家喜欢，但如果暂时做不到，就会退回到创作的初心。光有热情不够，更得有信仰。我得先相信这件事本身值得去做，才能一直保持这份热情；也只有抱着这份热情，才能不断去解决那些所谓的能力短板问题。其实只要玩家能从我们的作品里获得情感共鸣，商业化带来的压力，反而会变得相对不那么重要。

Q：有什么想对一路相伴的玩家说的话？

小棉花：我那天写了几个游戏台词，我觉得还蛮有意义的。

“我喜欢倾听泥土下面的寂静，人们觉得我很独特，他们是对的，但我的独特不是他们以为的独特，因为独特的人能看到独特的东西。所以，多去看看身边的风景吧，不用记得我最普通的样子，你们也可以去玩很多和胖布丁相关的游戏，哪怕只是很普通的体验，你的热爱也可以永不停息。”

热爱，是创作者坚持的动力，也是玩家走进一个个游戏世界的理由。

明天，一起锁定咪咕快游直播间，对话胖布丁游戏CEO小棉花，聊聊新作、唠唠创作故事，有啥好奇的，一次问个明白！